{"id":1030,"date":"2021-03-21T15:57:15","date_gmt":"2021-03-21T14:57:15","guid":{"rendered":"https:\/\/bis-art.com\/?page_id=1030"},"modified":"2024-08-03T09:40:45","modified_gmt":"2024-08-03T07:40:45","slug":"henk-visch","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/henk-visch\/","title":{"rendered":"Henk Visch"},"content":{"rendered":"\n
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\u00c9dition 2018<\/a><\/span><\/h3>\n\n\n
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Henk Visch<\/strong><\/h2>\n

n\u00e9 \u00e0 Eindhoven (Pays-Bas) en 1950. Vit et travaille \u00e0 Eindhoven et Berlin.<\/p>\n

Lorsque Henk Visch se met \u00e0 la sculpture, dans les ann\u00e9es 1980, ses cr\u00e9ations se \u2028situent dans l\u2019esprit de ses dessins et dans l\u2019air du temps. Son int\u00e9r\u00eat pour la figuration anthropomorphique, l\u2019utilisation de la couleur et son choix de mat\u00e9riaux traditionnels comme le bois et le bronze co\u00efncident avec le climat post-moderne de l\u2019\u00e9poque. Depuis, il alterne entre figuration et abstraction mais il a pr\u00e9serv\u00e9 cette app\u00e9tence pour la figure humaine. Pour Henk Visch, le corps n\u2019est pas le r\u00e9ceptacle d\u2019une quelconque identit\u00e9 de l\u2019homme ; il vit, grandit, souffre, se marque, absorbe. Il \u00e9volue. Les figures en bronze qu\u2019il r\u00e9alise ont des poses marqu\u00e9es, des membres allong\u00e9s ou pas de membre du tout, des positions mani\u00e9ristes, voire serpentines.\u2028C\u2019est une sculpture expressive, malgr\u00e9\u2028la sobri\u00e9t\u00e9 du traitement des visages g\u00e9n\u00e9ralement contemplatifs, gr\u00e2ce \u00e0 ces positions exag\u00e9r\u00e9es qui incarnent tour \u00e0 tour l\u2019affection ou l\u2019acceptation, la souffrance ou la d\u00e9tresse, la curiosit\u00e9… Pour ses expositions, Henk Visch cr\u00e9e fr\u00e9quemment de vastes dispositifs o\u00f9 le choix des sculptures et leurs positions ouvrent la voie \u00e0 de multiples narrations. Il est aussi l\u2019auteur d\u2019une soixantaine de sculptures install\u00e9es dans l\u2019espace urbain. <\/p>\n

L\u2019\u0153uvre Du livre du Matin<\/em> fait partie d\u2019une longue s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres dans lesquelles le corps constitue la source vivante d\u2019un \u00e9cheveau inextricable de sensations et d\u2019\u00e9motions qui s\u2019expriment \u00e0 travers le changement \u2028de position du corps. \u00c0 New York, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 Manhattan<\/em> (1982) et \u00e0 Fontevraud, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 Where do we meet?<\/em> (1984), puis ont suivi certaines \u0153uvres qui portent le titre de Lonely feelings on landing<\/em>, toutes des exemples du corps en tant qu\u2019image du territoire personnel d\u2019exp\u00e9riences qui, au moment de\u2028 se mouvoir, se situe pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 la fronti\u00e8re de l\u2019immobilit\u00e9 et du mouvement, entre la vie intime, priv\u00e9e et la vie publique, anonyme. <\/p>\n

Le corps est personnel, il est un ami pr\u00e9cieux o\u00f9 les souvenirs festoient, mais il est aussi universel, une forme commune, un bien collectif, dont le caract\u00e8re reconnaissable et familier appartient \u00e0 un programme sociopolitique. <\/p>\n

Le pouvoir de l\u2019image est grand et je ne suis pas \u00e9tonn\u00e9 de la charge politique de mon \u0153uvre. Certainement \u00e0 pr\u00e9sent que je peux porter un regard r\u00e9trospectif sur une \u0153uvre \u00e9tendue r\u00e9alis\u00e9e en 35 ans, j\u2019observe que ma fascination pour le conflit et la r\u00e9pugnance des identit\u00e9s culturelles, id\u00e9ologiques, st\u00e9r\u00e9otypes ne s\u2019inscrivent pas tant dans un cadre psychologique (personnel), mais r\u00e9sident dans un large lien social et politique. Autrement dit, la d\u00e9marcation entre l\u2019existence priv\u00e9e, individuelle et la vie publique n\u2019a pas beaucoup de pertinence dans mon \u0153uvre, elles s\u2019y chevauchent plut\u00f4t. Je suis un artiste, un sculpteur, qui travaille dans l\u2019espace et sur le plan de l\u2019image et de la repr\u00e9sentation, je vois un lien direct avec la r\u00e9alit\u00e9 ; chaque sculpture t\u00e9moigne de sa participation au monde, d\u2019appartenance \u00e0 une communaut\u00e9 et du partage d\u2019une langue, sans interventions th\u00e9oriques. Je tente d\u2019\u00e9viter toute forme didactique ou pontifiante. <\/p>\n

Wole Soyinka, l\u2019\u00e9crivain et po\u00e8te nig\u00e9rian, dit \u00e0 propos de l\u2019engagement de l\u2019artiste, que \u00abm\u00eame le r\u00e9sultat le plus obscur d\u2019une r\u00e9flexion personnelle est un hommage \u00e0 la vie\u00ad\u00bb. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Du livre du matin, 2018<\/strong>
Bronze
H 210 cm
Courtesy de l\u2019artiste<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

> \u00c9dition 2018<\/a><\/span><\/h3>\n\n\n
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\u00c9dition 2018 Henk Visch n\u00e9 \u00e0 Eindhoven (Pays-Bas) en 1950. Vit et travaille \u00e0 Eindhoven et Berlin. Lorsque Henk Visch se met \u00e0 la sculpture, dans les ann\u00e9es 1980, ses cr\u00e9ations se \u2028situent dans l\u2019esprit de ses dessins et dans l\u2019air du temps. Son int\u00e9r\u00eat pour la figuration anthropomorphique, l\u2019utilisation de la couleur et son …<\/p>\n

Henk Visch<\/span> Lire la suite \u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"default","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1030"}],"collection":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1030"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1030\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3586,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1030\/revisions\/3586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1030"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}