{"id":997,"date":"2021-03-20T18:06:00","date_gmt":"2021-03-20T17:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/bis-art.com\/?page_id=997"},"modified":"2021-04-21T19:36:38","modified_gmt":"2021-04-21T17:36:38","slug":"antony-gormley","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/antony-gormley\/","title":{"rendered":"Antony Gormley"},"content":{"rendered":"\n
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\u00c9dition 2018<\/a><\/span><\/h3>\n\n\n
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Antony Gormley<\/h2>\n

n\u00e9 en 1950 \u00e0 Londres (Grande-Bretagne), o\u00f9 il vit et travaille. <\/p>\n

Antony Gormley est internationalement reconnu comme l\u2019un des sculpteurs anglais majeurs de sa g\u00e9n\u00e9ration. Il a re\u00e7u le Turner Prize en 1994 et le prix Praemium Imperiale en 2013. <\/p>\n

Son travail a \u00e9t\u00e9 largement expos\u00e9 au Royaume- Uni et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, notamment au Long Museum, Shanghai (2017) ; Forte di Belvedere, Florence (2015) ; Zentrum Paul Klee, Berne (2014) ; Centro Cultural Banco do Brasil, S\u00e3o Paulo, Rio de Janeiro et Brasilia (2012) ; Deichtorhallen, Hambourg (2012) ; Mus\u00e9e de l\u2019Ermitage, Saint- Petersbourg (2011) ; Kunsthaus Bregenz, Autriche (2010) ; Hayward Gallery, Londres (2007) ; Malm\u00f6 Konsthall, Su\u00e8de (1993), et Louisiana Museum, Humleb\u00e6k, Danemark (1989). <\/p>\n

Antony Gormley a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 de grandes expositions collectives telles que la Biennale de Venise (1982 et 1986) et la documenta 8, Kassel, Allemagne (1987). La Tate Britain (Londres) consacre actuellement une salle \u00e0 ses travaux de recherches, The Model Room, jusqu\u2019au 16 septembre 2018. Kettle\u2019s Yard, galerie d\u2019art de l\u2019universit\u00e9 de Cambridge accueille l\u2019exposition Antony Gormley, SUBJECT jusqu\u2019au 27 ao\u00fbt 2018. <\/p>\n

Les sculptures et installations d\u2019Antony Gormley t\u00e9moignent d\u2019une recherche constante sur l\u2019inscription du corps humain dans l\u2019espace. Prenant pour sujet son propre corps, il confronte la perception intime et son inscription dans l\u2019espace. En d\u00e9crivant la posture du corps comme \u00ab la langue d\u2019avant le langage \u00bb, l\u2019artiste invite le spectateur \u00e0 projeter sur l\u2019\u0153uvre une infinie vari\u00e9t\u00e9 d\u2019\u00e9motions. Le principal d\u00e9fi consiste \u00e0 identifier le corps comme un lieu de pens\u00e9es ou de sensations, plut\u00f4t qu\u2019un objet d\u2019id\u00e9alisation ou de repr\u00e9sentation. <\/p>\n

Big Switch (2014) appartient \u00e0 l\u2019ensemble des BLOCKWORKS (2003-2018) qui ont pour d\u00e9nominateur commun une structure se d\u00e9veloppant \u00e0 partir de blocs pixellis\u00e9s. Chaque bloc s\u2019incruste dans un espace qui lui est propre. <\/p>\n

Au fur et \u00e0 mesure, la dynamique entre espace et masse impr\u00e8gne toute la sculpture de sorte que l\u2019empilement des blocs les uns sur les autres donne le sentiment d\u2019habiter un corps. Il s\u2019agit toujours pour Antony Gormley de construire l\u2019\u0153uvre \u00e0 partir d\u2019une tension maximale entre coh\u00e9sion et expansion. <\/p>\n

\u00ab En appliquant les r\u00e8gles de l\u2019architecture et de ses g\u00e9om\u00e9tries implacables, en utilisant le registre objectif d\u2019une vie humaine particuli\u00e8re, j\u2019essaie d\u2019\u00e9voquer un \u00e9tat interne \u00e0 travers une construction improvis\u00e9e. La r\u00e9ussite d\u2019une \u0153uvre d\u00e9pend de la tension entre la clart\u00e9 mat\u00e9rielle des blocs d\u2019acier et le sentiment de vuln\u00e9rabilit\u00e9 qui se d\u00e9gage de sa position. <\/p>\n

Les bords de mes \u0153uvres sont tr\u00e8s importants.\u2028La lumi\u00e8re et l\u2019espace p\u00e9n\u00e8trent le noyau ce qui donne aux sculptures une forme d\u2019incompl\u00e9tude. Les \u0153uvres exigent la participation du spectateur \u00bb. <\/p>\n

Les sculptures d\u2019Antony Gormley se d\u00e9clinent aussi \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de l\u2019espace environnant.\u2028Il intervient fr\u00e9quemment dans l\u2019espace public, de fa\u00e7on \u00e9ph\u00e9m\u00e8re ou permanente. L\u2019une de ses \u0153uvres les plus embl\u00e9matiques Angel of the North (1994-1998) est une silhouette ail\u00e9e situ\u00e9e \u00e0 Gateshead (Angleterre) mesurant plus de 20 m\u00e8tres de haut pour 50 m\u00e8tres d\u2019envergure. En 2007, l\u2019installation Another Place compos\u00e9e de 100 sculptures r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir du moulage de son propre corps trouvent leur place d\u00e9finitive face \u00e0 la mer sur la plage de Crosby dans la r\u00e9gion de Liverpool. <\/p>\n

De 2007 \u00e0 2016, sa vaste installation Event Horizon, comprenant plus de 30 sculptures dispers\u00e9es dans la ville a \u00e9t\u00e9 successivement montr\u00e9e \u00e0 Londres, New York, Sao Paulo et Hong Kong. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Big Switch, 2014<\/strong>
Fonte de fer
295 x 59 x 50 cm
Courtesy de l\u2019artiste
et de la Galerie Thaddaeus Ropac London\u00b7Paris\u00b7Salzburg
\u0152uvre install\u00e9e gr\u00e2ce au soutien de la Galerie Thaddaeus Ropac<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

> \u00c9dition 2018<\/a><\/span><\/h3>\n\n\n
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\u00c9dition 2018 Antony Gormley n\u00e9 en 1950 \u00e0 Londres (Grande-Bretagne), o\u00f9 il vit et travaille.  Antony Gormley est internationalement reconnu comme l\u2019un des sculpteurs anglais majeurs de sa g\u00e9n\u00e9ration. Il a re\u00e7u le Turner Prize en 1994 et le prix Praemium Imperiale en 2013.  Son travail a \u00e9t\u00e9 largement expos\u00e9 au Royaume- Uni et \u00e0 …<\/p>\n

Antony Gormley<\/span> Lire la suite \u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"default","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/997"}],"collection":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=997"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/997\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1390,"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/997\/revisions\/1390"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bis-art.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=997"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}